Alejandro Piccione (Spain/Italy)
s/t
Graduado en bellas Artes, es investigador, educador y artista plástico y audiovisual. Los temas de sus investigaciones y obra se centran en la convivencia entre los avances tecnológicos y los sistemas naturales, la preservación y potenciación de la identidad rural como base para una vida sostenible.
Es también un defensor de una educación y creación artística basada en el pensamiento crítico que favorezca la difusión de conocimiento y la visibilización de diferentes problemáticas.
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Amparo Garrido (Spain)
Fotógrafa española destacada por su enfoque en la fotografía documental y artística. A través de sus imágenes, explora temas como la identidad, la memoria y las emociones humanas, capturando momentos cotidianos con una mirada única.
Su trabajo refleja una profunda sensibilidad hacia el entorno y la sociedad.
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Ana Pérez Pereda (Spain)
La esencia de la obra de Ana Pérez Pereda radica en la exploración de la relación entre el espacio, el cuerpo y la percepción.
Su trabajo busca activar los sentidos y cuestionar la forma en que nos conectamos con nuestro entorno físico y emocional. Utiliza materiales diversos para crear instalaciones que invitan a una experiencia inmersiva, donde la interactividad y la reflexión sobre el tiempo y el espacio juegan un papel crucial.
La artista también indaga sobre la fragilidad y la transformación, lo que se traduce en obras cargadas de sensibilidad y un profundo sentido de lo efímero.
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Beatriz Blanch (Spain)
Juega con la lana como un paseo que comienza sn destino predeterminado.
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Florentino Díaz (Spain)
In silen
La obra de Florentino Díaz se caracteriza por una profunda exploración de la abstracción geométrica y el uso de formas simples para generar complejidad visual. A través de colores vibrantes y composiciones precisas, su trabajo busca una interacción dinámica entre la forma y el espacio.
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Lucia Beijlsmit (Holland)
Paz, Peace...
Siente pasión por la piedra y su capacidad como soporte del lenguaje artístico.
En particular la talla directa, donde su búsqueda del juego de rectas, curvas, huecos y aberturas, lineas que se tuercen, el equilibrio, todo oblicuo, inclinado y torcido, enfatizando la asimetría, refleja la variedad de caminos que la vida le ha proporcionado.
Es consciente de que no puede mejorar la naturaleza, sin embargo a lo que sí aspira es a añadir su propio carácter mientras mantiene la piedra lo más cerca posible a su estado original, respetando sus imperfecciones e idiosincracias. Busca enfatizar los contrastes entre colores, lineas y formas, en las superficies naturales labradas y pulidas.
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Manolo Rufo (Spain)
Libro de Lana
La conexión entre el individuo y el espacio que lo rodea puede ser un elemento estético en sí mismo. La forma en que alguien elige atravesar un paisaje urbano o natural puede tener un impacto visual y sensorial. El andar como arte implica observar y apreciar la belleza, la expresión y la individualidad en el movimiento humano.
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